Pagpinta ng pader sa interior - ang iyong natatanging disenyo ng bahay

Walang mga hadlang sa modernong taga-disenyo sa mga tuntunin ng pagpapatupad ng kanyang mga wildest desisyon at fantasies. Ang karanasan ng mga henerasyon kasabay ng mga advanced na teknolohiya ay nagbibigay-daan sa iyo upang gumamit ng mga kasanayan at pamamaraan upang lumikha ng natatanging mga proyekto sa disenyo. Ang pagpipinta sa dingding ay isa sa pinaka orihinal at maraming mga diskarte sa disenyo para sa paglikha ng isang tunay na natatanging interior. Kasabay nito, ang pagpipinta sa dingding ngayon ay nangangahulugan hindi lamang ang paggamit ng mga klasikal na pamamaraan para sa paglikha ng kumplikado, multi-layer na komposisyon, kundi pati na rin ang paggamit ng mga diskarte na magagamit sa karamihan ng mga Ruso, tulad ng pag-print ng screen, fingerprinting, at iba pang mga pamamaraan ng sining sa kalye. Ang pagpipinta sa dingding ay maaaring magbago ng imahe ng iyong tahanan nang walang paggamit ng anumang mga pagbabago sa istruktura. Upang lumikha ng isang accent o i-highlight ang pinaka-kapaki-pakinabang na zone, biswal na baguhin ang mga parameter ng isang silid o mask na hindi matagumpay na mga tampok ng arkitektura o mga dungis ng palamuti - ang mural ay maaaring makaya nang maayos ang lahat ng mga gawaing ito. Iminumungkahi namin na pamilyar ka sa aming malaking pagpili ng mga proyekto ng disenyo ng iba't ibang mga silid kung saan ginamit ang diskarte sa pagpipinta ng dingding at naging inspirasyon para sa iyong sariling mga nagawa.

Una sa lahat, kinakailangan upang matukoy kung ano ang kasalukuyang nauunawaan ng tulad ng isang diskarte sa disenyo bilang "pagpipinta sa dingding". Ang pinakalumang sining, na nagmula sa mga sibilisasyong Egypt at Sumerian, ay hindi nawalan ng katanyagan sa ating mga panahon. Ngunit, siyempre, hindi lamang ang mga pamamaraan at materyales na ginamit upang lumikha ng mga imahe sa dingding ay nagbago kasama ang kurso ng kasaysayan - ang napaka prinsipyo ng dekorasyon ng bahay (at pampublikong mga gusali) ay nagbago nang radikal. Ngayon, ang mga artista (taga-disenyo) ay hindi kailangang mag-iwan ng mga mensahe sa kanilang mga inapo sa anyo ng mga kuwadro na gawa sa dingding, ang pamamaraan na ito ay ginagamit nang eksklusibo para sa mga pandekorasyon.

Maraming mga may-ari ng bahay na nagpaplano upang ayusin ang isang maliit na pagbabago sa kanilang mga tahanan ay naniniwala na walang saysay na gumugol ng oras at pera sa paglikha ng mga natatanging kuwadro na gawa sa dingding, dahil hindi kapani-paniwalang makatotohanang mga wallpaper ng larawan na may mataas na kalidad na pag-print ng imahe ay nabebenta. At bahagyang tama sila - upang makahanap ng isang angkop na balangkas sa mural sa dingding sa tindahan ay hindi mahirap. Ngunit ang panloob na nilikha sa kanilang tulong ay hindi magiging natatangi, hindi ito magdadala ng isang piraso ng espirituwal na pag-init ng artist. At kung sakaling ikaw mismo ay nagpinta ng dingding, kung gayon ang iyong indibidwal na pagtingin sa mga aesthetics, ang paraan upang palamutihan ang iyong sariling tahanan.

Ngayon, ang isang hindi kapani-paniwalang malawak na hanay ng mga tema at mga pangkakanyahan na solusyon ay magagamit para sa pagpipinta ng mga dingding sa interior. Sa tulong ng mga modernong materyales at ang indibidwal na hitsura ng artist (na maaari mong maging), maaari kang lumikha ng mga natatanging obra maestra - mula sa tradisyonal na mga fresco hanggang inskripsyon sa graffiti.

Siyempre, ang mga sumusunod na pamantayan ay makakaimpluwensya sa pagpili ng tema at kulay palette ng imahe sa dingding:

• pakikipag-ugnayan sa silid (kung sa silid ng mga bata ay makatuwiran na ilarawan ang mga animated at diwata na kuwento, ang isang tanawin o abstraction ay magmukhang kamangha-mangha sa sala o silid-tulugan, kung gayon sa silid-kainan maaari mong ilarawan ang mga maliliit na prutas, mga berry - para sa pagpapataas ng iyong gana);
• ang laki ng silid at layout nito (ang bilang at lokasyon ng mga pagbubukas ng pinto at kabayo);
• ang lokasyon ng silid na nauugnay sa mga puntos ng kardinal at, bilang isang resulta, ang antas ng natural na ilaw;
• istilo ng disenyo ng panloob (kakaiba na maglarawan ng isang klasikong mural sa isang silid na may modernong disenyo at graphic na mga kamay ng mga miyembro ng pamilya bilang isang komposisyon sa isang silid na may tradisyonal na istilo);
• iyong mga personal na kagustuhan sa estilo ng pagpapatupad ng imahe at ang pagpili ng mga scheme ng kulay.

Upang mag-navigate sa lahat ng mga iba't ibang mga paksa para sa pagpipinta ng mga dingding ng isang modernong tirahan (tinatanggal namin ang mga pagpipilian para sa paglikha ng mga imahe para sa mga pampublikong gusali), kinakailangan na hindi bababa sa isang pagtingin sa mga naiuugnay na desisyon.

Ang klasikong direksyon. Ang mga klasiko sa interior ay hindi mawawala sa istilo. Para sa mabuting dahilan, ang trend na ito sa disenyo ng mga puwang ay itinuturing na tradisyonal - ang pagkakatugma ng mga hugis at linya, mga kumbinasyon ng kulay at materyales. Sa mural, ito ay madalas na masasalamin sa imahe ng perpektong tanawin - ito ay parang makatotohanang na ito ay isang salamin ng pangarap ng isang "ginintuang edad". Ang pagpili ng isang klasikong istilo para sa dekorasyon ng mga dingding, iniwan mo ang pagbabawal at monotony. Nakakapagtataka ito, ngunit ngayon ang klasiko sa pagpipinta sa dingding ay mukhang mas nauugnay sa hi-tech, minimalism o taas. Ano ang katangian, para sa pagpapatupad ng mga mural sa estilo ng klasikal, maaari mong gamitin ang pinaka modernong mga materyales at pamamaraan.

Baroque at Empire. Ito ang dalawang kabaligtaran na linya sa pagbuo ng klasiko. Kung ang baroque ay naglalayong ipakita ang karangyaan, malawak na palamuti, kung gayon sinusubukan ng emperyo na sumali sa laconicism, ang paggamit ng mga simpleng solusyon. Ang parehong direksyon ay may kaugnayan para magamit sa pagpipinta ng mga puwang ng tirahan Ngunit marami ang nakasalalay sa pangkalahatang istilo ng panloob na disenyo, ang laki ng lugar at, sa gayon ay magsasalita, ang pangkalahatang saklaw.

Art Nouveau o Art Nouveau. Ang estilo ng pagpipinta na ito ay madaling makilala - ang namamayani ng "malago", "pamumuhay" at literal na "paghinga" na form. Ang isang tampok na katangian ay ang paggamit ng sopistikadong mga pattern ng floral na may isang namamayani ng mga kulot na linya. Ang paleta ng kulay na pangunahin ay binubuo ng mga likas na lilim, maliwanag, malambot na tono ay ginagamit nang labis.

Istilo ng Hapon. Sa kasalukuyan, ang estilo ng Hapon kapag ang mga pader ng pagpipinta ay ipinakita hindi lamang sa aplikasyon ng mga tradisyunal na oriental na mga tanawin, mga larawan ng sakura o maliit na mga patyo na may isang katangian ng disenyo ng landscape. Ang istilo ng Hapon sa mural ay isang anime din na puno ng mga detalye, katangian ng mga paraphernalia na nagpapahintulot sa kahit isang taong walang alam na tama na kilalanin ang sulat-kamay ng libangan na ito na nasakop ang maraming tao. Sa ating bansa, ang mga motif ng halaman, mga imahe ng mga landscapes, at kung minsan ay mga fragment ng oriental na kalikasan, ay naging mas laganap.

Minimalism at primitivism. Ang pangalan ay nagsasalita para sa sarili nito - isang kaunting hanay ng mga kumbinasyon ng kulay, linya at hugis ay ginagamit upang maipahayag ang mga iniisip ng artist. Maaari itong isa lamang na guhit o isang figure na naisakatuparan sa isang magkakaibang kulay, ngunit dahil sa balanse nito, ang larawan ay nagiging isang simbolo ng imahinasyon ng taga-disenyo.

Bilang karagdagan sa halata na pandekorasyon na sangkap, ang pagpipinta sa dingding ay maaari ding magkaroon ng napaka tukoy na mga layunin sa pag-andar. Halimbawa, sa tulong ng pagpipinta sa dingding, maaari mong makita nang biswal ang pagbabago ng arkitektura ng silid - gawin itong mas malawak, "mas malalim", "itaas" ang kisame o kahit na "burahin" ang mga hangganan ng puwang. Ang pagpipinta sa dingding ay maaari ring kumilos bilang isang elemento ng zoning, pagtanggal ng mga functional na mga segment ng pinagsamang silid. Ang mga imahe na naka-mount na pader ay nakatuon sa isang partikular na lugar ng silid, na tinatampok ang pinakamagwaging mga elemento ng interior, ang "pagguhit" na pansin mula sa hindi matagumpay.

Sa kasalukuyan, ang hindi mapag-aalinlanganan na pinuno sa paglikha ng mga mural ay ang panloob ng silid ng mga bata. At hindi ito nakakagulat - para sa bata na nais nating lumikha ng isang kamangha-manghang mundo kung saan ito ay magiging kawili-wiling hindi lamang sa pagtulog, maglaro at gumugol ng oras, ngunit din upang mabuo, makakuha ng bagong kaalaman at kasanayan. At alam ng lahat na ang anumang kaalaman ay nakikita ng mga bata na mas madali at mas madali kung ang mga ito ay ipinakita sa isang mapaglarong paraan. Gamit ang mural, maaari kang lumikha ng anuman sa mga pagpipilian para sa mga mundo ng engkanto.Siyempre, may mga mural sa dingding at mga sticker ng interior na nagkakahalaga ng maraming beses na mas mura, ngunit, una, hindi laging posible na makahanap ng pandekorasyon na materyal na tumutugma sa tema na kawili-wili sa bata, at pangalawa, ang mga dingding na pininturahan ng kamay ay palaging darating muna sa mga tuntunin ng pagiging eksklusibo , at sining.

Ang pagpipinta sa dingding sa sala ay lilikha ng hindi lamang isang highlight ng interior, dagdagan ang katayuan ng pagiging eksklusibo ng silid, ngunit lumikha din ng isang tiyak na diin. Kasabay nito, ang diskarteng ito ng disenyo ay may kaugnayan para sa parehong maliit na silid at maluluwang na mga silid, kung saan nakakonekta ang ilang mga functional na mga segment. Ngunit ang mga sukat ng puwang, siyempre, ay dapat isaalang-alang kapag pumipili ng isang imahe upang lumikha ng isang artistikong pagpipinta.

Kadalasan, para sa mga silid-tulugan ay pumili ng isang romantikong istilo ng pagpapatupad ng larawan sa mga dingding. Karamihan sa amin ay subukan na lumikha ng pinaka nakakarelaks at nagpapatahimik na kapaligiran sa silid para sa pagtulog at nakakarelaks. Samakatuwid, ang mga pinong lilim sa imahe ng mga floral motif o light landscapes ay naging pangunahing tema sa loob ng silid-tulugan.

Ang mga modernong taga-disenyo ay halos walang mga paghihigpit sa pagpili ng mga pamamaraan para sa paglikha ng mga kuwadro na gawa sa dingding. Ang karanasan ng mga henerasyon, at ang mga modernong materyales at mga improvised na kagamitan ay nasa kanilang pagtatapon. Ang imahe ay maaaring mailapat pareho sa isang perpektong makinis na ibabaw at sa isang naka-texture na isa - ang bigat ay nakasalalay sa inilaan na layunin. Kadalasan, kapag lumilikha ng mga imahe sa dingding, ginagamit ng mga modernong artista:

• langis;
• acrylic;
• fluorescent paints.

Ang isang napaka-tanyag na tool para sa paglikha ng mga orihinal na kuwadro na gawa sa dingding ay isang airbrush - sa isang perpektong flat na ibabaw, maaari kang lumikha ng isang larawan nang walang mga bakas ng mga stroke at matalim na paglipat sa pagitan ng mga scheme ng kulay. Isaalang-alang ang pinakatanyag na pamamaraan na ginagamit para sa pagpipinta ng mga dingding sa mga modernong tahanan.

Isang medyo popular na pamamaraan sa kasalukuyan. Kung isasalin mo ang expression na ito na verbatim, lumiliko ito "Sumusulat ako ng hangin." Ang air ay talagang gumaganap ng isang mahalagang papel sa paggamit ng isang tool ng airbrush - airbrush. Gamit ang naka-compress na hangin, ang pintura ay na-spray sa isang dating handa na ibabaw. Ang mga imahe ay magaan, literal na mahangin na may banayad na mga paglilipat ng kulay.

Ang pinakalumang pamamaraan, batay sa pagpipinta ng plaster ng basa, ay may kaugnayan sa lahat ng oras. Ang katangian ng texture ng diskarteng ito ay nakikilala sa anumang paglalagay ng katawan. Ang nagresultang imahe ay may mataas na resistensya sa pagsusuot - sa mabuting dahilan, maraming mga halimbawa ng pinakalumang mga frescoes ang nakaligtas hanggang sa kasalukuyan. Sa kasalukuyan, ang pamamaraan ng mural ay ginagamit kapwa upang lumikha ng mga halimbawa ng modernong pagpipinta, at upang gayahin ang mga sinaunang mga kuwadro na gawa sa dingding (para sa mga ito ay gumagamit ng artipisyal na pag-iipon ng ibabaw, pag-taping).

Madaling hulaan na ang pamamaraan ay batay sa paggamit ng mga fluorescent inks na kumikinang sa dilim. Ang isang natatanging imahe ay maaaring malikha gamit ang iba't ibang mga scheme ng kulay ng mga espesyal na pintura na ito. Ngunit ang pamamaraan ay pinaka-malawak na ginagamit para sa dekorasyon ng kisame sa anyo ng isang starry sky. Bilang karagdagan sa kamangha-manghang epekto, ang isang pakiramdam ng dimensionlessness ng espasyo ay nilikha.

Gamit ang pagpipinta ng volumetric, maaari mong biswal na burahin ang mga hangganan ng silid, gawing mas mataas ang kisame, at "mas malawak" ang silid. Siyempre, ang pagpipinta ay hindi nakakaapekto sa mga tampok ng disenyo ng silid, ngunit ang epekto ng ilang pagbaluktot ng dami ng puwang ay biswal na nilikha. Gusto ng mga taga-disenyo na ilarawan ang mga hagdan na lumalayo at tila walang katapusan o bukas na mga bintana, kung saan bubukas ang isang magandang tanawin.

Para sa mga nais patunayan ang kanilang sarili sa artistikong panig, literal na "nag-iiwan ng isang imprint" sa mga dingding ng kanilang sariling tahanan, ang pag-print ng screen ay isang mainam na paraan.Hindi ito nangangailangan ng mga espesyal na kasanayan, dahil batay ito sa paglalapat ng mga imahe gamit ang mga yari na stencil na maaaring malaya nang malaya o binili sa isang tindahan.

Ang paggamit ng mga acrylic paints ay hindi mapaniniwalaan o kapani-paniwala popular sa kasalukuyan at dahil sa maraming mga pakinabang ng mga materyales na ito para sa paglalapat ng mga imahe sa isang iba't ibang mga ibabaw:

• mabilis na pagpapatayo;
• kakulangan ng amoy;
• mataas na pagkamagiliw sa kapaligiran;
• kadalian ng application;
• ang kakayahang magamit sa mga ibabaw na may iba't ibang mga texture at texture;
• paglaban sa radiation ng ultraviolet.